The Stan

Продюсер Джордж Мартин отсутствовал на этой сессии — восстанавливался после сильного пищевого отравления. Но он прислал свою невесту Джуди Локхарт-Смит, которая находилась преимущественно в аппаратной Studio Three. А его обязанности фактически выполнял 20-летний звукоинженер Джефф Эмерик. В этот день группа записала основной ритм-трек за четыре дубля. Вокал исполнял Ринго Старр, для которого Пол Маккартни специально написал эту «детскую» песню. Сессия прошла в лёгкой и радостной атмосфере. Знаменитые звуковые эффекты (подводные пузыри, морские команды и шумы) были добавлены позже — 1 июня 1966 года. Именно тогда: Джон Леннон дул через соломинку в ведро с водой, создавая эффект пузырей; Джон кричал в микрофон знаменитую фразу: «Full speed ahead, Mr. Boatswain, full speed ahead!» («Полный вперёд, боцман, полный вперёд!»); Участники группы и их друзья (включая Брайана Джонса из Rolling Stones, Марианну Фейтфулл и других) добавляли шумы, смех и backing vocals. Песню в основном написал Пол Маккартни. Но строка «sky of blue and sea of green» была подсказана его другом — фолк-певцом Донованом. «Yellow Submarine» вышла 5 августа 1966 года как двойной А-сингл вместе с «Eleanor Rigby» и стала большим хитом. Позже она дала название мультфильму 1968 года. Эта запись ярко показала, как The Beatles переходили от простой поп-музыки к смелым студийным экспериментам, сохраняя при этом чувство юмора и позитив.

Всего через восемь дней после релиза, пятый студийный альбом Dire Straits «Brothers in Arms» поднялся на первое место UK Albums Chart! Альбом, выпущенный 17 мая 1985 года, быстро стал глобальным явлением. Он возглавил чарты более чем в 20 странах, включая США, где провёл 9 недель на вершине Billboard 200. Ключевые хиты альбома: - «Money for Nothing» (при участии Стинга) — революционный клип на MTV и настоящий гимн 80-х; - «Walk of Life»; - «So Far Away»; - заглавная композиция «Brothers in Arms». «Brothers in Arms» разошёлся тиражом более 30 миллионов копий по всему миру и вошёл в число самых продаваемых альбомов. Он стал одним из первых альбомов, массово популяризировавших формат CD (первый альбом, продавший более миллиона копий на компакт-дисках). Достижения: Всего 14 недель на первом месте UK Albums Chart (включая 10 подряд в январе–марте 1986 года). Две премии «Грэмми», связанные с альбомом: Best Engineered Album, Non-Classical (1986) и Best Surround Sound Album за 20th Anniversary Edition (2006). Клип на песню «Brothers in Arms» принёс ещё одну «Грэмми» в 1987 году за Best Short Form Music Video. Для Марка Нопфлера и Dire Straits этот альбом стал абсолютным пиком карьеры, превратив уважаемую британскую группу в мировых суперзвёзд. Саунд альбома — чистый, объёмный и атмосферный — до сих пор считается эталоном звучания середины 80-х. Спустя 40 лет «Brothers in Arms» остаётся одной из самых любимых пластинок десятилетия — настоящей классикой, которая повлияла на музыкальную индустрию. 🎸

24 мая 2023 года в возрасте 83 лет ушла из жизни Тина Тёрнер — легендарная Королева рок-н-ролла, одна из самых влиятельных и мощных вокалисток в истории музыки. Анна Мэй Буллок родилась 26 ноября 1939 года в маленьком городке Натбуш (Nutbush), штат Теннесси. Девочка из бедной семьи, которая пела в церковном хоре и мечтала вырваться — она вырвалась дальше, чем кто-либо мог представить. В конце 1950-х она познакомилась с Айком Тёрнером, который взял её в свою группу The Kings of Rhythm. Вскоре они поженились, и началось десятилетие огромного успеха — и чудовищного насилия. Айк полностью контролировал музыку, деньги и жизнь Тины. В 1976 году, после очередного жестокого избиения в лимузине, она ушла — буквально с 36 центами в кармане, без прав на песни и без контрактов. Ей было 36 лет. То, что произошло дальше, называют одним из величайших камбэков в истории поп- и рок-музыки. В 1984 году вышел альбом Private Dancer — и мир увидел совершенно новую Тину. Хит «What's Love Got to Do with It» стал её единственным №1 в Billboard Hot 100, принёс «Грэмми» за запись года и до сих пор остаётся одним из самых узнаваемых треков 80-х. В 44 года она стала одной из самых возрастных сольных артисток, возглавивших главный американский чарт. Ключевые хиты и достижения: • Классика с Айком: «River Deep – Mountain High», «Proud Mary» (перепевка Creedence Clearwater Revival, которая стала их визитной карточкой). • Сольная эпоха: «The Best», «We Don’t Need Another Hero (Thunderdome)», «Private Dancer», «Typical Male», «I Don’t Wanna Fight». • Более 100–180 миллионов проданных записей по разным оценкам по всему миру. • 12 премий «Грэмми» (включая Lifetime Achievement), два введения в Зал славы рок-н-ролла (с Айком в 1991 году и соло в 2021-м). • Рекорды посещаемости: в 1988 году в Рио-де-Жанейро она собрала около 180 000 человек на одном концерте (Guinness World Record). Её туры в 50–60–70 лет собирали стадионы, а Twenty Four Seven Tour (2000) стал одним из самых кассовых для женщины того времени. Её фирменный стиль — мощный, хрипловатый вокал, неукротимая энергия и легендарные ноги (она шутила, что застраховала их на миллион долларов). Тина стала символом силы и сексуальности без возраста. Она одной из первых чернокожих женщин появилась на обложке Rolling Stone (1967). Личная жизнь. После развода с Айком Тина долго искала покой. В 1985 году она познакомилась с немецким продюсером Эрвином Бахом, который был моложе её на 16 лет. Их отношения длились 27 лет до свадьбы в 2013 году. Они переехали в Швейцарию, где Тина получила гражданство. Эрвин стал её главной опорой: в 2017 году он пожертвовал ей почку. У Тины было четверо сыновей: два биологических (Крейг и Ронни) и двое приёмных от Айка (Айк-младший и Майкл). К сожалению, Крейг ушёл из жизни в 2018 году, Ронни — в 2022-м. Эти потери тяжело дались ей в последние годы. Последние годы Тина жила тихо на берегу Цюрихского озера в Кюснахте. Она боролась с раком кишечника, инсультом и почечной недостаточностью, но сохраняла достоинство и благодарность жизни. Тина Тёрнер умерла 24 мая 2023 года в своём доме в возрасте 83 лет. Просто женщина, которая однажды решила, что с неё хватит — и изменила не только свою судьбу, но и представление миллионов о том, какой может быть сила, грация и второе дыхание. Дополнительные интересные факты: • Она практиковала буддизм школы Нитирэн более 40 лет — это помогло ей пережить трудные времена. • Сыграла в кино, особенно ярко — роль Aunty Entity в фильме «Безумный Макс: Гром среди небес» (Mad Max Beyond Thunderdome, 1985). • Её автобиография I, Tina (1986) стала бестселлером и легла в основу фильма «Что такое любовь» (What's Love Got to Do with It) с Анджелой Бассетт.

Записанный под руководством легендарного продюсера Trevor Horn на студиях Лондона, Оксфордшира и Лос-Анджелеса, альбом соединил прогрессивный соул, поп, рок и электронные текстуры. Мощный, хрипловатый вокал Seal стал главным инструментом. Среди гостей — Jeff Beck, Wendy & Lisa (из группы Принса), Joni Mitchell и другие. Открывающий трек «Bring It On» задаёт уверенный тон. «Prayer for the Dying» и «Don’t Cry» стали заметными синглами, а баллада «Kiss from a Rose» после включения в саундтрек фильма «Бэтмен навсегда» (1995) превратилась в мировой суперхит. Изначально вышедшая в 1994 году, песня тогда провалилась в чартах, но благодаря режиссёру Джоэлу Шумахеру обрела вторую жизнь. Концептуально «Seal II» — это размышления о любви, борьбе, боли и надежде. Seal сплёл личные переживания с универсальными эмоциями, создав глубокую и притягательную пластинку. Альбом возглавил британский чарт, разошёлся тиражом около восьми миллионов копий по всему миру, а «Kiss from a Rose» на церемонии «Грэмми» 1996 года принесла Seal три премии: Record of the Year, Song of the Year и Best Male Pop Vocal Performance. До сих пор этот альбом считается одной из вершин в дискографии артиста.

Виртуальная группа Gorillaz — проект Дэймона Албарна и художника Джейми Хьюлетта — выпустила один из самых неожиданных и влиятельных релизов десятилетия. Записанный в Studio 13 в Лондоне совместно с продюсером Danger Mouse, альбом объединил под одной обложкой практически несовместимые жанры: электронику, хип-хоп, рок, госпел и оркестровые аранжировки. К записи привлекли множество гостей — среди них De La Soul, Shaun Ryder, Игги Поп, Дэннис Хоппер и London Community Gospel Choir. Открывающий трек «Intro» сразу задаёт тревожную атмосферу, которая не отпускает до самого финала. «Feel Good Inc.» с рэпом De La Soul стал главным хитом альбома и принёс группе премию «Грэмми». «DARE» с участием Shaun Ryder поднялся на первое место в британском чарте. Треки «Dirty Harry», «El Mañana» и «Demon Days» удерживают слушателя в постоянном напряжении между мрачностью и красотой. Концептуально «Demon Days» — это альбом о мире, который катится в пропасть: войны, экологический кризис, потребление, страх и одиночество. Однако Дэймон Албарн упаковал эти тяжёлые темы в невероятно притягательную и цепляющую музыку. Альбом разошёлся тиражом более семи миллионов копий, получил несколько номинаций на «Грэмми» и по сей день многими считается вершиной дискографии Gorillaz.

К моменту записи группа переживала непростой период. Позади были судебные разбирательства, сольные проекты каждого из участников и разговоры о том, что Queen как группа себя исчерпала. The Miracle стал воссоединением, проявлением сплочённости и ответом на все сомнения. Впервые в карьере все четыре участника — Фредди Меркьюри, Брайан Мэй, Роджер Тейлор и Джон Дикон — договорились указывать авторство каждой песни совместно, независимо от того, кто её написал. Это было осознанное решение: группа важнее амбиций. Альбом получился разнообразным — от помпезного глэм-рока до поп-баллад и жёсткого гитарного звука. Открывающий трек «I Want It All» звучал как манифест, «Breakthru» — как праздник, а «The Invisible Man» с синтезаторами и рэп-вставками показывал, что Queen не боятся экспериментов. Заглавная песня «The Miracle» и трогательная «Was It All Worth It» добавляли альбому глубины. Пластинка разошлась огромным тиражом, достигла первого места в британском чарте и вошла в топ-10 в десятках стран. Позже стало известно, что во время записи Фредди Меркьюри уже был тяжело болен. Он не говорил об этом публично, но участники группы знали. Тем не менее на студии он работал с полной отдачей — как будто наверстывал время. «The Miracle» вышел за два года до его смерти.

Британский артист стал первой настоящей звездой западной рок-музыки, которой советские власти разрешили выступить в СССР. Элтон приехал в страну вместе с мамой, привёз с собой рекордные по советским меркам 11 тонн аппаратуры и собственный рояль Steinway. Тур длился немногим больше недели. За это время музыкант успел погулять по улицам, пообщаться с поклонниками и сфотографироваться с ними. Организация гастролей была тесно связана с подготовкой к Олимпиаде-80. Советское руководство рассчитывало, что выступление западной суперзвезды продемонстрирует открытость и прогрессивность страны накануне крупных международных соревнований. Сам Элтон Джон проявил инициативу и попросил устроить ему гастроли «за железным занавесом». Позже в интервью он рассказывал, что в СССР хотели видеть Пола Маккартни, Эрика Клэптона, Нила Даймонда и Pink Floyd, но большинство западных артистов даже не пытались получить разрешение. «Мы просто решили выступить там, где раньше никто не играл», — вспоминал он. Поворотным моментом стало посещение одним из советских чиновников концерта Элтона в Оксфорде. Именно после этого выступления было принято положительное решение. Прибыв в СССР, Джон был удивлён, насколько мало здесь знают его творчество. Он с трудом поверил, что его пластинки в стране официально не продавались. Из Москвы артиста сразу отправили поездом в Ленинград — «колыбель революции» должна была первой принять западную звезду. В культурную программу вошли экскурсия по Эрмитажу и Петергофу, а также посещение футбольного матча между ЦСКА и минским «Динамо». С собой Элтон привёз внушительную команду — около 50 человек, включая музыкантов, техников и журналистов. Ленинградцы были готовы отдать за билеты огромные по тем временам деньги — от 50 до 120 рублей. Перекупщикам предлагали дублёнки, импортный коньяк и другой дефицит. Тем не менее большая часть билетов досталась партийным работникам, сотрудникам КГБ и дипломатам. Большой концертный зал «Октябрьский» на 4000 мест был заполнен полностью. Поначалу Элтон решил, что зрителям не нравится шоу: люди в первых рядах сидели неподвижно и лишь сдержанно аплодировали. Однако уже вскоре менее «официальные» поклонники начали танцевать у сцены, бросать цветы, мягкие игрушки и шоколад. Мама артиста была настолько тронута, что не смогла сдержать слёз, отметив, что люди отдают все что есть. Концерты проходили в рамках тура «A Single Man». Двухчасовое шоу включало около 29 композиций: песни из одноимённого альбома, старые хиты и кавер-версии, в том числе «Back in the U.S.S.R.» The Beatles. На сцене Элтон выступал вдвоём с перкуссионистом Рэем Купером. Всего он дал четыре концерта в Ленинграде и четыре — в московском ГЦКЗ «Россия». После турне фирма «Мелодия» выпустила в СССР альбом «A Single Man» под названием «Поёт Элтон Джон». Вечером после первого концерта в ресторане гостиницы «Европейская» Элтон устроил импровизированный джем-сейшн вместе с Рэем Купером, звукоинженером и ещё одним британцем — они играли на гитарах. В Москве у касс тоже стояли огромные очереди, люди ночевали в спальных мешках. И здесь билеты в основном распределяли через парткомы. Сам же Элтон свободно гулял по Красной площади, охотно фотографировался с фанатами и дал интервью журналистке Татьяне Коршиловой и политобозревателю Анатолию Овсянникову. Спустя годы в автобиографии Элтон Джон написал: «Для меня эта поездка стала началом любви к России и русскому народу».

20 мая 1946 года в Эль-Сентро, Калифорния, родилась Шер! Шерилин Саркисян появилась на свет в небогатой семье. Мать — актриса и певица с армянскими корнями — часто меняла мужей и работу, поэтому семья постоянно переезжала. Детство было тяжёлым: это проблемы с дислексией, нестабильность и даже короткий период в католическом приюте. Школу Шер терпеть не могла и бросила ее в 16 лет, уехав в Лос-Анджелес пробиваться в актрисы. В Лос-Анджелесе она познакомилась с Сонни Боно — музыкантом, продюсером и человеком на 11 лет старше Шер. Сначала он стал её наставником и продюсером, а потом мужем (они поженились в 1964-м). Дуэт Sonny & Cher взорвался в 1965-м хитом «I Got You Babe» — эта беззаботная и чуть наивная песня быстро стала гимном эпохи. Несколько лет они были одной из самых ярких пар Америки: вели собственное телешоу, носили одинаковые яркие наряды (включая знаменитые меховые жилеты) и собирали полные залы. Когда в середине 70-х их дуэт и брак распались, многие поспешили списать Шер со счетов. Она же ответила мощным камбэком: сольной карьерой, Бродвеем и Голливудом. В 1987 году роль в фильме «Власть луны» (Moonstruck) принесла ей «Оскар». В 1989-м вышел хит «If I Could Turn Back Time», а в 1998-м песня «Believe» с революционным вокодером стала мировым феноменом, ее тираж составил более 11 миллионов копий. Шер — единственная артистка, у которой песни были №1 в чартах в каждом из семи десятилетий подряд (с 1960-х по 2020-е). Она продала более 100 миллионов записей по всему миру, собрала «Оскар», «Грэмми», «Эмми» и множество других наград. Сегодня, в 80 лет, Шер остаётся живой легендой, которая не любит пафоса. Гастролирует, выпускает мемуары, появляется на крупных событиях, активно ведёт соцсети и продолжает высказываться прямо и без фильтров. Личная жизнь по-прежнему бурная: вопросы опеки над внуком, отношения с сыном Элайджей Блю и вечное переизобретение себя.

Джон Роберт Кокер вырос в обычном рабочем районе Шеффилда. Как и многие местные ребята, после школы он пошёл работать газовщиком (помощником газосварщика), а по вечерам пел в небольших пабах и клубах. Сначала выступал под псевдонимом Vance Arnold, играл каверы на Чака Берри и Рэя Чарльза — своего главного кумира. Всё изменилось в 1968 году, когда вышел его кавер на битловскую «With a Little Help from My Friends». Песня заняла первое место в британском чарте, а хриплый, надрывный голос Кокера сразу запомнился. Многие тогда думали, что это и есть оригинал — настолько по-своему он её спел. В 1969-м его выступление на фестивале в Вудстоке стало одним из самых ярких моментов всего события. Хаотичные движения руками, закрытые глаза и полная отдача на сцене — это было не про имидж, а просто как он чувствовал музыку. Сам Джо позже говорил, что просто «вытряхивал» песню из себя, потому что не играл ни на гитаре, ни на пианино. Карьера у него была долгой и неровной. Были большие хиты, туры, проблемы с алкоголем и наркотиками (особенно в начале 70-х), периоды затишья. В 1982 году дуэт с Дженнифер Уорнес «Up Where We Belong» из фильма «Офицер и джентльмен» снова вернул его на вершину — песня получила «Оскар» и «Грэмми». Поклонникам до сих пор нравится и энергичная «Unchain My Heart». А в поздние годы Джо жил относительно тихо в Колорадо, на ранчо, выращивал овощи, держал собак и старался держаться подальше от шоу-бизнеса. Джо Кокер умер 22 декабря 2014 года в возрасте 70 лет от рака лёгких. До конца жизни он сохранил йоркширский акцент и прямой, без лишнего лоска характер парня из Шеффилда.

19 мая 1990 года «Vogue» Мадонны возглавила американский чарт Billboard Hot 100. Песня продержалась на вершине три недели подряд и стала восьмым №1-хитом певицы в США и седьмым — в Великобритании. При этом трек чудом не оказался на оборотной стороне пластинки. «Vogue» изначально планировался как обычный би-сайд к синглу «Keep It Together». Мадонна вместе с продюсером Шепом Петтибоном написали и записали его всего за несколько дней. Но когда лейбл услышал готовый материал, все сразу поняли: это не второстепенный трек, а будущий мировой хит. В основе песни лежит voguing — танцевальная культура, которую придумали афроамериканцы и латиноамериканцы Гарлема на танцевальных балах — ночных состязаниях, где участники копировали позы моделей с обложек Vogue. Чёрно-белый клип в эстетике Голливуда 1930-х мгновенно стал визуальной иконой. А выступление на MTV Video Music Awards 1990 года — в корсете и с танцорами в стиле барокко — до сих пор считается одним из самых ярких живых перформансов в истории премии. С тех пор «Vogue» неоднократно перепевали, сэмплировали и цитировали — от Кайли Миноуг и Бейонсе до Рианны и Арианы Гранде. Трек, который едва не отправили на оборотную сторону, в итоге стал одним из самых узнаваемых и влиятельных хитов в истории поп-музыки.

19 мая 1962 года в Madison Square Garden проходил грандиозный вечер в честь 45-летия президента Джона Кеннеди. Когда Мэрилин Монро наконец вышла на сцену, ведущий Питер Лоуфорд с улыбкой объявил: «Мистер Президент, опоздавшая Мэрилин Монро». Зал засмеялся. Но смех мгновенно стих, едва она появилась в свете софитов. На ней было легендарное платье телесного цвета — настолько тонкое и облегающее, что казалось, будто Монро стоит на сцене совершенно обнажённой. Дизайнер Жан-Луи создал его специально для этого вечера. Более 2500 кристаллов Swarovski были вручную нашиты на шифон. Платье было настолько узким, что актрису буквально вшили в него за кулисами — никаких молний или застёжек. Оно весило меньше килограмма и обошлось в 12 тысяч долларов — астрономическую сумму для 1962 года. Мэрилин подошла к микрофону, замерла на несколько секунд и начала петь. Хрипловатым, чувственным шёпотом, томно растягивая каждое слово. Пятнадцать тысяч человек в зале затаили дыхание. Три минуты, которые ощущались как целая вечность. Когда последние ноты растворились, Джон Кеннеди поднялся на сцену и с характерной иронией сказал: «Теперь я могу с чистой совестью уйти из политики». Это было одно из последних публичных появлений Мэрилин Монро. Ровно через 78 дней, 5 августа 1962 года, её не стало. А платье, в котором она пела в тот вечер, в 2016 году ушло с молотка за 4,8 миллиона долларов — на тот момент самая дорогая вещь одежды в истории. Три минуты той майской ночи до сих пор считаются одним из самых сильных и сексуальных моментов в истории XX века.

18 мая 1962 года в немецком Саарбрюккене родилась Сандра Анн Лауэр. Отец (француз по происхождению) держал винный магазин, мать работала продавцом в обувном. Никто не мог предположить, что эта девочка однажды станет одной из самых успешных немецких певиц в мире. С пяти лет — классический балет, с десяти — гитара. В 1975 году тринадцатилетняя Сандра пришла с мамой на конкурс талантов Young Star Festival просто как зритель. Когда участники закончили выступать и жюри ушло совещаться, она вышла на сцену, уговорила диджея поставить немецкую версию песни Оливии Ньютон-Джон и спела. Этот дерзкий поступок привёл к выходу её первого сингла «Andy mein Freund» (песня про собаку). Сцена. В 1979 году, в 17 лет, Сандра стала солисткой диско-трио Arabesque. Группа имела огромный успех особенно в Японии и СССР. После распада коллектива началась сольная карьера, и в 1985-м произошёл настоящий взрыв — «(I'll Never Be) Maria Magdalena» возглавила чарты в 21 стране. Следом вышли хиты «In the Heat of the Night», «Everlasting Love», «Hiroshima» и другие. Всего за карьеру Сандра продала более 33 миллионов пластинок, став одной из самых успешных немецких поп-певиц. Её голос звучит в проекте Enigma, включая легендарный трек «Sadeness (Part I)». На репетициях Arabesque Сандра познакомилась с клавишником и продюсером Михаэлем Крету. У них один день рождения с разницей в пять лет. Они стали друзьями, потом парой, а в январе 1988 года поженились и переехали на Ибицу. В июле 1995 года у них родились сыновья-близнецы Никита и Себастьян. А в 2007 году они расстались. После этого в 2010 году Сандра вышла замуж во второй раз — за продюсера Олафа Менгеса, но и этот брак позже распался. Сандра живёт на Ибице. Она убеждённая вегетарианка и активная защитница прав животных. Сегодня ей 64 года. И сколько бы ни прошло времени, первые ноты “Maria Magdalena” всё так же возвращают эпоху неона, кассет и ночных дискотек. С днём рождения, Сандра!

16 мая 1998 года датско-норвежская группа Aqua во второй раз за год возглавила британский чарт синглов с песней «Turn Back Time». Ранее, в феврале того же года, первое место занял сингл «Doctor Jones». Таким образом, «Turn Back Time» стал уже третьим британским чарт-топпером группы подряд. Все три хита вошли в дебютный альбом Aquarium (1997), который принёс Aqua мировую славу. Главным катализатором успеха стал сингл «Barbie Girl» — одна из самых узнаваемых и продаваемых поп-песен 90-х, возглавившая чарты в десятках стран. В Великобритании он также добрался до первого места и провёл на вершине четыре недели. «Turn Back Time» заметно отличался по настроению от зажигательных «Barbie Girl» и «Doctor Jones». Более мелодичная, лиричная и кинематографичная композиция (вошедшая в саундтрек фильма Sliding Doors) показала, что Aqua способны выходить за рамки яркого евродэнса. При этом фирменный синтезаторный саунд и дуэт мужского и женского вокала остались узнаваемыми. 1998 год стал пиком популярности Aqua в Великобритании: три сингла на первом месте за короткий период — достижение, которое в то время удавалось очень немногим исполнителям.

15 мая 1994 года британская группа Blur впервые возглавила альбомный чарт Великобритании с пластинкой Parklife. Альбом провёл в чарте более двух лет. Parklife — третий студийный альбом группы. В отличие от предыдущих работ, испытавших влияние американского гранжа, на этот раз Blur обратились к британской повседневности: городским зарисовкам, иронии и узнаваемым образам английской жизни. Именно этот поворот сделал альбом точным отражением своего времени. В альбом вошли четыре сингла, попавшие в британские чарты: «Girls & Boys», «End of a Century», «To the End» и заглавный трек «Parklife» с участием актёра Фила Дэниелса. Все четыре получили широкую ротацию на радио и MTV. В течение года Parklife стал одним из ключевых альбомов бритпопа — британского музыкального движения, которое в начале 1990-х вернуло интерес к отечественным корням Великобритании. Наряду с Suede, Oasis и Pulp, Blur оказались одной из главных групп этой волны. В январе 2010 года Королевская почта Великобритании включила обложку Parklife в серию почтовых марок «Классические обложки альбомов» — десять пластинок, признанных частью культурного наследия страны.

14 мая 2015 года в Лас-Вегасе на 89-м году жизни скончался Би Би Кинг — легендарный блюзовый певец, гитарист и автор песен, которого при жизни называли Королём блюза. Его уход стал окончанием целой эпохи в истории американской музыки. Райли Би Кинг родился 16 сентября 1925 года на хлопковой плантации в штате Миссисипи. Детство в бедности и тяжёлый труд на плантациях сформировали тот самый настоящий блюз, который он позже пронёс по всему миру. В конце 1940-х он переехал в Мемфис, начал выступать на радио и получил прозвище «Блюз-бой», которое вскоре сократилось до Би Би. Его гитара по имени Люсиль стала одним из самых узнаваемых инструментов в истории музыки. Би Би Кинг разработал неповторимую технику: плавное вибрато и экономные, невероятно выразительные соло, которые повлияли на целые поколения гитаристов — от Эрика Клэптона до Карлоса Сантаны и Стиви Рэя Вона. Сам Клэптон неоднократно называл его своим главным учителем. В 2000 году они записали совместный альбом «Riding With The King», ставший одним из самых известных дуэтов в истории блюза. Самая известная песня Кинга — «The Thrill Is Gone» — принесла ему первую премию «Грэмми» в 1970 году. Среди других хитов: «Every Day I Have the Blues», «How Blue Can You Get» и «Why I Sing the Blues». Всего он выпустил более 50 студийных альбомов и получил 15 премий «Грэмми», включая награду за жизненные достижения. За свою карьеру Би Би Кинг сыграл более 15 000 концертов, выступая практически без перерывов даже в преклонном возрасте. Он был включён в Зал славы рок-н-ролла и навсегда остался одним из самых влиятельных музыкантов в истории блюза.

14 мая 1998 года в Лос-Анджелесе на 83-м году жизни скончался Фрэнк Синатра — певец, актёр и один из самых влиятельных артистов XX века, которого при жизни называли просто «Голосом». Он продал более 150 миллионов пластинок по всему миру и по сей день остаётся одним из самых продаваемых исполнителей в истории музыки. Фрэнсис Альберт Синатра родился 12 декабря 1915 года в Хобокене, штат Нью-Джерси, в семье итальянских эмигрантов. Путь к славе начался в конце 1930-х, когда он выступал с оркестрами Гарри Джеймса и Томми Дорси. Бархатный баритон и особая манера подачи сделали его голос мгновенно узнаваемым. К началу 1940-х Синатра уже стал национальным идолом — его концерты сопровождались истерией, которая предвосхитила будущую битломанию и поклонение Элвису. Пик карьеры пришёлся на 1950–1960-е годы. Именно тогда вышли его самые известные хиты: «My Way», «New York, New York», «Fly Me to the Moon», «The Lady Is a Tramp», «Strangers in the Night» — последняя принесла ему премию «Грэмми» за лучшую запись года в 1967-м. Всего Синатра записал более 1300 песен и около 60 студийных альбомов, работая с лучшими аранжировщиками эпохи — Нельсоном Риддлом, Каунтом Бейси и Антониу Карлосом Жобимом. Параллельно развивалась и актёрская карьера. В 1953 году он получил премию «Оскар» за роль второго плана в фильме «Отныне и вовеки веков» — роль, которую ему удалось получить вопреки сопротивлению студии и которая вернула его на вершину шоу-бизнеса. Позже Синатра снялся в десятках фильмов и стал одним из ключевых участников легендарной «Крысиной стаи» вместе с Дином Мартином и Сэмми Дэвисом-мл. Синатра был больше, чем просто артист. Он воплощал целую эпоху и стиль жизни: смокинг, виски, ночной Лас-Вегас, ироничное обаяние и абсолютную уверенность в себе. Песня «My Way» стала гимном для миллионов именно потому, что он спел её так, будто прожил каждое слово.

13 мая 2000 года американская поп-певица Бритни Спирс с песней «Oops!… I Did It Again» в третий раз поднялась на первое место британских чартов. Сингл стал заглавным треком её второго студийного альбома, вышедшего в том же году и мгновенно захватил радиоэфир по обе стороны Атлантики. В Великобритании песня дебютировала сразу на первой строчке, продолжив серию триумфов певицы на британском рынке. «Oops!… I Did It Again» разошлась тиражом более 10 миллионов копий по всему миру и стала одной из самых продаваемых синглов 2000 года. Для певицы эта дата стала подтверждением статуса: в 18 лет она была не просто поп-звездой — она была явлением, которое невозможно было игнорировать.

Ровно 32 года назад, 13 мая 1994 года, сиэтлская рок-группа Soundgarden выпустила в США сингл «Black Hole Sun». Автор композиции — фронтмен группы Крис Корнелл — написал её буквально за несколько минут в состоянии некоего «трансового» вдохновения. Сам он признавался, что не вполне понимал, о чём пишет, — и именно это ощущение ускользающего смысла стало главной силой песни: слушатель каждый раз наполняет её собственным содержанием. Сингл вошёл в четвёртый студийный альбом Superunknown, вышедший в марте того же года. Альбом дебютировал на первом месте чарта Billboard 200 и стал коммерческим триумфом группы. «Black Hole Sun» закрепила успех: сингл возглавил чарт Billboard Mainstream Rock и удерживал позицию семь недель подряд. Отдельной жизнью зажил клип на песню — сюрреалистическое видео с деформированными лицами жителей пригорода, тающим барбекю и апокалиптическим солнцем. Клип получил премию MTV Video Music Award и до сих пор входит в списки лучших музыкальных видео всех времён. «Black Hole Sun» пережила своего создателя — Крис Корнелл ушёл из жизни в 2017 году — и продолжает звучать как реквием по чему-то неуловимому: по 90-м, по гранжу, по той особой горькой красоте, которую умела создавать только эта группа.

12 мая 2007 года песня «Makes Me Wonder» группы Maroon 5 возглавила главный американский чарт Billboard Hot 100 — и сделала это рекордным образом. За одну неделю сингл взлетел с 64-й строчки сразу на первое место. На тот момент это стал самый большой скачок в истории Billboard Hot 100. Для Maroon 5 этот момент стал особенно важным. К 2007 году группа уже была популярна благодаря дебютному альбому Songs About Jane (2002), который разошёлся миллионными тиражами и принёс «Грэмми». Однако вершины Billboard Hot 100 они достигли впервые именно с «Makes Me Wonder». Песня открывала второй студийный альбом It Won't Be Soon Before Long, который официально вышел 16 мая 2007 года (в США — 22 мая). Танцевальный грув, упругий бит и узнаваемый фальцет Адама Левина сделали трек одним из главных хитов лета 2007-го. Сингл также вошёл в топ-10 чартов более чем в десяти странах. Рекордный прыжок с 64-го на первое место стал символом того, как Maroon 5 окончательно закрепились в статусе поп-звёзд мирового уровня.

11 мая 1981 года в Майами, штат Флорида, скончался Боб Марли — ямайский певец, автор песен и один из самых влиятельных музыкантов XX века. Ему было 36 лет. В июле 1977 года у Марли была диагностирована злокачественная меланома — опухоль обнаружили под ногтем большого пальца ноги. Несмотря на рекомендации врачей, певец отказался от ампутации, сославшись на религиозные убеждения растафари. В последующие годы рак распространился по всему телу. Марли продолжал выступать и записываться до тех пор, пока болезнь не лишила его такой возможности. Последний концерт он дал в сентябре 1980 года в Питтсбурге. На протяжении карьеры Боб Марли и его группа The Wailers выпустили серию альбомов, сделавших регги мировым явлением. Сингл «No Woman, No Cry», а также более десяти других композиций вошли в британский топ-40. Журнал Time назвал альбом Exodus (1977) лучшим альбомом XX века — редкое признание для музыканта, при жизни остававшегося на периферии мейнстримной критики. После смерти Марли его наследие только росло. В 1984 году вышел сборник Legend, ставший самым продаваемым регги-альбомом в истории: его тираж превысил 25-30 миллионов копий по всему миру. В 1990 году правительство Ямайки объявило 6 февраля — день рождения музыканта —памятным днем и официальным праздником. Боб Марли прожил меньше сорока лет, но успел сказать достаточно, чтобы его слышали до сих пор.